Аквагрим
Аквагрим. Для тех кто впервые столкнулся с этим страшным словом :)
Что такое «аквагрим»?
Аквагрим – это абсолютно безопасная краска для лица и тела, изготовленная целиком на водной основе и натуральных красителях. Она не закупоривает поры, совершенно безопасна для кожи, ложится тонким, лёгким слоем, наносится легко и быстро, смывается в считанные минуты теплой водой с мылом. Аквагрим гипооаллергенен, поэтому можно не беспокоиться о неприятных последствиях.
По сути, аквагрим – это симбиоз жирного (театрального) грима – как способа перевоплощения, акварельных красок (по способу нанесения) и обычной косметики (по качеству и безопасности). Созданный в 60-х годах прошлого века ведущими европейскими производителями косметики, аквагрим получил широкое распространение и завоевал взрослую и детскую аудиторию в России лишь 10-15 лет назад. По своей технике нанесения аквагрим идентичен акварели.
По сути, аквагрим – это симбиоз жирного (театрального) грима – как способа перевоплощения, акварельных красок (по способу нанесения) и обычной косметики (по качеству и безопасности). Созданный в 60-х годах прошлого века ведущими европейскими производителями косметики, аквагрим получил широкое распространение и завоевал взрослую и детскую аудиторию в России лишь 10-15 лет назад. По своей технике нанесения аквагрим идентичен акварели.
Аквагрим – прекрасная возможность занять детей на детском празднике, поскольку интересно не только тому, кого гримируют, но и всем остальным наблюдать за тем, как из обычных мазков и завитушек появляются удивительные образы персонажей и героев сказок. Наши дети – самые правдивые актеры и они высоко ценят возможность превратиться в бабочку или принцессу, бетмена или пирата. Аквагрим – это еще и замечательная альтернатива карнавальному костюму, и прекрасная возможность создания полноценного театрального образа (часто используется в детских постановках и спектаклях, на концертах и в выступлениях оригинальных танцевальных коллективов).
История аквагрима
История аквагрима происходит от театрального грима, а грим, в свою очередь, появился много сотен лет назад, когда наши предки, участвовавшие в обрядах и играх, преображались с помощью разнообразных природных красителей, а иногда и попросту грязи.
Грим – это одно из древнейшех искусств, которым овладел человек в первобытных обществах. Этот самый простой способ перевоплощения существовал для устрашения соперников или врагов, грим подчеркивал принадлежность человека к тому или иному племени или указывал его иерархию, грим отпугивал злых духов и помогал выразить разнообразные состояния людей. Для множества племен Северной Америки, Азии, Австралии, Океании, Африки грим был нормой повседневной жизни, как одежда для нас, и нес в себе много полезной информации.
Грим также был (и является по сей день) неотъемлемой частью китайского, японского и индийского театров. Актеры с помощью грима указывали на свою принадлежность к разным образам или выражали определенные эмоции. Комики средневековья, скоморохи, жонглеры, бродячие комедианты в качестве грима использовали сажу, муку и сок различных растений. Простейший грим был обязательным атрибутом фарсов, комедии дель арте, мистерий и моралите во многих странах Европы XV—XVI вв.
С незапамятных времен на Руси грим использовали ряженые во время народных гуляний на масленицу и святки, скоморохи, балагуры и затейники, шуты и шутихи, однако театральный грим в современном понимании стал появляться в эпоху реализма, в России, во 2-й половине XVIII в. Театральный грим приобрел большую характерность, индивидуальную выразительность. Пьесы Гоголя, Островского и других классиков отечественной драматургии представляют актеров в определенном образе, создать который помогает грим — портрет. Грим, как составная часть образа актера, был чрезвычайно важен для К. С. Станиславского. Тогда искусство грима в Московском Художественном театре стало одним из важных атрибутов режиссерского видения спектакля. И с тех времен в театре появляется новая должность художника-гримёра, человека незаменимого в подготовке постановок.
Без грима немыслим клоун, персонаж, появившийся впервые в английском театре в XVI в.
Грим для клоуна - это составная часть клоунской маски, принадлежность к определенному образу белого или рыжего клоуна. Грим на лице клоуна был отражением его характера – наивного или злого, грустного или веселого. Грим до неузнаваемости изменял внешность клоуна, позволяя варьировать внешний вид и добиться узнаваемости персонажа.
В 60-х годах прошлого века на Западе появляется новомодное направление в живописи – бодиарт. Бодиарт - это одна из форм авангардного искусства, а главный объект творчества - тело человека, его содержание раскрывается с помощью невербального языка: поз, жестов, мимики, нанесения на тело знаков, рисунков, «украшений». Известные художники использовали человеческое тело как полотно для нанесения рисунков. Бодиарт активно использовали для презентаций, выставок и перформансов, как новое средство самовыражения.Сегодня бодиарт – это атрибут промо-акций, его используют в рекламе, на тематических вечеринках и клубных тусовках.
И, наконец, аквагрим, бодиарт на лице, как частный случай росписи на теле, получил свое распространение сначала на Западе, а потом и в России. Аквагрим на лицах используют для того, чтобы развлечь детей на детских праздниках, им пользуются артисты театров и клоуны, аквагрим, яркие и красочные рисунки на лице, – возможность занять детей и взрослых в детских клубах, на театральных постановках и в больших торговых центрах.
Аквагрим, благодаря простоте нанесения и доступности приобретения пришел в каждый дом, чтобы дарить детям радость. Порадуйте ваших деток, позвольте нам "раскрасить" ваш праздник!
Грим – это одно из древнейшех искусств, которым овладел человек в первобытных обществах. Этот самый простой способ перевоплощения существовал для устрашения соперников или врагов, грим подчеркивал принадлежность человека к тому или иному племени или указывал его иерархию, грим отпугивал злых духов и помогал выразить разнообразные состояния людей. Для множества племен Северной Америки, Азии, Австралии, Океании, Африки грим был нормой повседневной жизни, как одежда для нас, и нес в себе много полезной информации.
Грим также был (и является по сей день) неотъемлемой частью китайского, японского и индийского театров. Актеры с помощью грима указывали на свою принадлежность к разным образам или выражали определенные эмоции. Комики средневековья, скоморохи, жонглеры, бродячие комедианты в качестве грима использовали сажу, муку и сок различных растений. Простейший грим был обязательным атрибутом фарсов, комедии дель арте, мистерий и моралите во многих странах Европы XV—XVI вв.
С незапамятных времен на Руси грим использовали ряженые во время народных гуляний на масленицу и святки, скоморохи, балагуры и затейники, шуты и шутихи, однако театральный грим в современном понимании стал появляться в эпоху реализма, в России, во 2-й половине XVIII в. Театральный грим приобрел большую характерность, индивидуальную выразительность. Пьесы Гоголя, Островского и других классиков отечественной драматургии представляют актеров в определенном образе, создать который помогает грим — портрет. Грим, как составная часть образа актера, был чрезвычайно важен для К. С. Станиславского. Тогда искусство грима в Московском Художественном театре стало одним из важных атрибутов режиссерского видения спектакля. И с тех времен в театре появляется новая должность художника-гримёра, человека незаменимого в подготовке постановок.
Без грима немыслим клоун, персонаж, появившийся впервые в английском театре в XVI в.
Грим для клоуна - это составная часть клоунской маски, принадлежность к определенному образу белого или рыжего клоуна. Грим на лице клоуна был отражением его характера – наивного или злого, грустного или веселого. Грим до неузнаваемости изменял внешность клоуна, позволяя варьировать внешний вид и добиться узнаваемости персонажа.
В 60-х годах прошлого века на Западе появляется новомодное направление в живописи – бодиарт. Бодиарт - это одна из форм авангардного искусства, а главный объект творчества - тело человека, его содержание раскрывается с помощью невербального языка: поз, жестов, мимики, нанесения на тело знаков, рисунков, «украшений». Известные художники использовали человеческое тело как полотно для нанесения рисунков. Бодиарт активно использовали для презентаций, выставок и перформансов, как новое средство самовыражения.Сегодня бодиарт – это атрибут промо-акций, его используют в рекламе, на тематических вечеринках и клубных тусовках.
И, наконец, аквагрим, бодиарт на лице, как частный случай росписи на теле, получил свое распространение сначала на Западе, а потом и в России. Аквагрим на лицах используют для того, чтобы развлечь детей на детских праздниках, им пользуются артисты театров и клоуны, аквагрим, яркие и красочные рисунки на лице, – возможность занять детей и взрослых в детских клубах, на театральных постановках и в больших торговых центрах.
Теперь для того, чтобы войти в образ, родителям не надо надевать на ребенка костюм. Достаточно нескольких минут под кистью гримера — и ребенок может почувствовать себя настоящим тигренком или расписным павлином. И это совершенно не мешает ему продолжать резвиться, как ни в чем не бывало.
Аквагрим, благодаря простоте нанесения и доступности приобретения пришел в каждый дом, чтобы дарить детям радость. Порадуйте ваших деток, позвольте нам "раскрасить" ваш праздник!